Arte Abierto

CONTEXTO

SOMA llegó a nosotros con una propuesta que nos intrigó. La reinvención de Grupo Sordo Madaleno quería establecer un nuevo tipo de fundación cultural dentro del complejo comercial Artz Pedregal en Ciudad de México.

Nos gustó su objetivo: no solamente crear un espacio de arte contemporáneo, sino hacerlo accesible, visible y parte de la vida pública para audiencias que tal vez nunca pisarían una galería tradicional.

En nuestras sesiones de co-creación con el equipo de SOMA trabajamos para impulsar una oportunidad preciosa: la de democratizar el acceso al arte contemporáneo, que casi siempre se ofrece para un grupo reducido de la sociedad, en espacios cerrados y es para la mayoría de la gente algo ajeno. Al sacarlo de museos y galerías, pierde lo que lo distancia y se vuelve cercano. SOMA nos contrató para nombrar, posicionar y construir visualmente esta nueva institución desde cero.

SERVICIOS

Estrategia
Branding
Digital
Diseño de Experiencias

INDUSTRIAS

Educación
Impacto Social
Cultura

“Trabajar con Estudio Uncode Network en el desarrollo de la imagen gráfica para Arte Abierto fue una experiencia profundamente enriquecedora. Desde el inicio, demostraron una comprensión aguda del espíritu del proyecto y una sensibilidad visual que se tradujo en una identidad sólida, contemporánea y coherente con nuestros valores. Su enfoque colaborativo, atención al detalle y capacidad para traducir ideas complejas en soluciones visuales potentes fueron clave para dar vida a una imagen que conecta con nuestro público. Sin duda, su creatividad y profesionalismo marcaron una diferencia fundamental en el resultado final.”

— Guadalupe Salcedo, Coordinadora de Comunicación de Arte Abierto

DESAFÍO

¿Cómo hacer que el arte contemporáneo encuentre su lugar natural en un espacio comercial?

El briefing nos planteó un reto potente. El proyecto necesitaba una identidad de marca que se mantuviera firme en un ambiente comercial mientras proyectaba profundidad intelectual y artística. Pero el verdadero desafío era más profundo: derribar las barreras invisibles que hacen que el arte contemporáneo se sienta exclusivo e intimidante. Hacerlo atractivo y despertar la curiosidad en un ambiente saturado de ofertas comerciales, anuncios e impactos gráficos.

Durante nuestro proceso colaborativo trabajamos algunas cuestiones clave: el arte contemporáneo es tanto un artículo de lujo como un artefacto cultural. ¿Cómo invitas a compradores cotidianos a una conversación con arte contemporáneo cuando la mayoría lo ve como algo reservado para una élite económica o intelectual?

Ahí entendimos la esencia de nuestro trabajo: crear un sistema gráfico que integrará contenido artístico diverso, funcionará en múltiples medios y se destaca, todo sin opacar el arte mismo o alienar a las personas que buscaba recibir. Una oportunidad para fundir dos mundos aparentemente diversos pero en realidad cercanos.

APPROACH

01.

Creamos un Sistema Visual, No Logos

02.

Abrazamos lo que hace Único al Arte

03.

La Integración del Contenido Artístico

04.

Diálogo como Concepto Central

01.

Creamos un Sistema Visual, No Logos

Construimos la identidad de Arte Abierto alrededor de un sistema visual integral, no un solo logo con aplicaciones. Lo diseñamos para adaptarse a través de contextos y formatos, desde gráficos de pared y pósters de exhibición hasta libros, mercancía y redes sociales.

El enfoque sistémico permite que la identidad pueda evolucionar orgánicamente con la fundación mientras mantiene consistencia en todos los puntos de contacto. Siempre coherente, nunca estático.

02.

Abrazamos lo que hace Único al Arte

Si la primera impresión era atractiva pero ligeramente incómoda, estábamos en el camino correcto. No pretendemos gustar ni vender, queremos despertar curiosidad en un centro comercial, probablemente el ambiente más saturado de ofertas posible.

Nuestra decisión clave fue evitar completamente el lenguaje comercial o publicitario en la identidad visual. La identidad necesitaba diferenciarse de los ambientes comerciales a través de autenticidad, no del volumen: buscamos destacar sin gritar, atraer la mirada sin usar los trucos propios de la publicidad.

Adoptamos un elemento gráfico simple que pudiera ser variado, adaptado y cambiado mientras se convertía en un elemento icónico de la marca, reconocible y directo.

03.

La Integración del Contenido Artístico

Desde el principio supimos que la identidad tenía que coexistir con las obras de arte. Esto significó crear estructuras visuales que pudieran integrar esas obras de arte en materiales de comunicación sin competir con ellas.

Pero la coexistencia no fue suficiente; necesitábamos accesibilidad. El sistema tuvo que hacer que la información sobre cada artista, obra de arte e intención creativa fuera muy legible para visitantes del centro comercial que tal vez nunca hubieran pisado una galería de arte contemporáneo.

Nuestro objetivo se convirtió en un equilibrio delicado: mantener la misión democratizadora, crear un lenguaje de marca distintivo y respetar la diversidad de las obras de arte, asegurando que la identidad apoyara en lugar de abrumar el arte que estaba destinada a mostrar.

04.

Diálogo como Concepto Central

Dejamos que el concepto de diálogo guiara todo desde el nombre de la fundación hasta sus elecciones tipográficas. Durante el proceso de naming, probamos varios conceptos y junto a SOMA escogimos dos que desarrollamos gráficamente. Arte Abierto no solo explica claramente el propósito de la marca, también tiene un ritmo gráfico con las dos A mayúsculas que replicamos en todo el lenguaje visual.

Usando comillas francesas (« »), la marca enmarcó palabras, temas e incluso obras de arte como invitaciones a conversar. La doble «A» en Arte Abierto, horizontalizada, se convirtió en un símbolo de este diálogo, transformando el lenguaje en espacio para el intercambio.

El equipo de SOMA adoptó inmediatamente el concepto: el arte establece un diálogo con el espacio y con el público en la iniciativa Arte Abierto. Cada elemento contenido dentro de estas comillas se convirtió en una invitación a participar en conversación sobre los temas encerrados.

SOLUCIÓN

Nuestra solución para Arte Abierto conecta el arte contemporáneo y el espacio público comercial, desmantelando las barreras que los separan. La marca usa elementos tipográficos y diseño modular para expresar apertura y diálogo, creando una jerarquía de información que hace a cada obra de arte y artista accesibles.

Más que una identidad visual, la marca orquesta un diálogo entre artista, obra de arte y audiencia posicionando estos elementos como emisor, mensaje y receptor. Enmarca visualmente arte y conversación sin competir con ellos, ofreciendo un escenario dinámico pero mínimo para que artistas y audiencias se encontraran.

Al lograr el equilibrio entre democratización, distinción y respeto, demostramos que el arte contemporáneo puede encontrar su hogar en lugares inesperados, amplificando la cultura mientras la hace inclusiva. Un impacto cultural y social que acerca el arte a una base de público amplía en un entorno comercial no habitual.